「畫字是把一個字在一個空間裏不斷修正，重複寫許多遍……我的書法以點和線為主，在畫字時，也是在處理建築的問題。」 —— 陳育強
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走進荷里活道Angela Li畫廊，玻璃門上「天雨粟」三隻字映入眼簾，那是藝術家陳育強最新個展的展題。「天雨粟」取自《淮南子·本經訓》記載「倉頡造字」的故事，天神怕人類有文字後舞文弄墨不事生產，所以天降穀物，以濟世人肌荒。如今是疫下大家同樣不事生產，到超市盲搶也未必有所得，不如舞文弄墨去。陳育強銳意探索文字與藝術的抽象關係，近廿幅新作都蘊藏漢字書法與抽象的元素，有時代感與生命力。
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畫中藏字 西畫東意
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中西合璧，一直是香港人的身份特徵。去年陳育強展過自己的水墨和書法，今次展「埋藏」書法的油畫，游走於中西界別，以西畫「翻譯」東方書法、以書法的線條結構創作油畫，打破中國書法非黑即白的格局，冷熱抽象並存，crossover得不亦樂乎。
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「和其他門類藝術比較起來，繪畫的確未能有效地對應現實世界，但它自成體系自我完善，卻又可能是最純粹的藝術形式。」陳育強某天在臉書，盡訴心中情。中大藝術系畢業後到美國進修，之後在中大教授西方藝術近卅年，但從小寫書法和畫水墨，結果這位退休教授展開人生新階段，便以「西畫中譯、畫字寫畫」作為藝術家的創作脈絡，而他位於火炭的工作室也劏成兩半，一半中一半西。
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趙無極以古代甲骨文入抽象畫，創作出「甲骨文時期」；徐冰以漢字顛覆英文，創作了無人能懂的《天書》及文盲也能讀的《地書》；董陽孜大器磅礡的書法騰飛於紙上成抽象墨色。陳育強幅幅畫中蘊藏漢字，讓人在抽象中猜謎，以藝術探究文字如何同時作為一種藝術形式和交流的工具，用線條、構圖及色彩說故事。抽象虛蕪當中，又見一種擺脫不了的字形與字義之約束，觀畫猶如在玩一場視覺與知性衝擊的遊戲。
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游走形意之間 斷續繼碎
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眼前一張雙聯抽象畫《拭擦心塵 》(Sweeping the Dust ) 斑斑駁駁，看似佈滿符號，其實是一篇心經書法，蓋上不知多少層顏色，留下凌碎的字。「好像呢喃唸心經，我用顏料刪去了（覆蓋）了好多字，就像在說唯有離開現世，才能解決問題。」《心經》濃縮的「智慧」，就是感受、思考、行動、體認全部皆是空，覺悟不去執著，便能心無罣礙（心中沒有煩惱）。
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另一紅、藍、綠色對峙的作品《磨鏡》（Polishing the Mirror），在命題「磨鏡」的漢字中間出現英文字「Spinoza」，那是理性主義重要哲學家Baruch Spinoza的姓氏。他24歲時被逐出猶太教會，一邊進行哲學思考和寫作，一邊以磨鏡片為生，最後因長期吸入玻璃粉塵，44歲便因肺結核英年早逝。
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《斷續繼碎》（Connection）更有意思，「繼」字旁邊有個類似幾何圖形其實是個「斤」字，變成讀左邊是「繼」，讀右邊是「斷」，斷續還是繼碎？任君咀嚼揣摩。
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陳育強為九十年代香港當代藝術先鋒，主要創作為裝置及混合媒介。但他自小習字，如今每幅作品都看到新的嘗試與實驗。「我做裝置時較注重物件的文化涵義和重量，我處理重量時多用支架來支撐，就像建築的竹棚一樣，以輕承重。我的書法也以點和線為主，在畫字時，也是在處理建築的問題。」
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陳育強承認，此批作品深受疫情影響，滲透着一種無奈。「有時追求結果而不知，倒不如顯示過程，所以這批畫筆觸較多。」黑白書法跳進鮮豔的色彩，動感和線條在畫布共舞，為疫下添上了一點姿彩。
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